Театральный поезд: Круговая порука добра
Круговая порука добра

Уже в середине ХIХ века представители различных направлений искусства и литературы задумались о том, что гораздо позже сформулировала поэтесса Серебряного века Елизавета Кузьмина-Караваева, вошедшая в историю под именем Матери Марии: «Человечество живо одною круговою порукой Добра».

Литераторы, художники, композиторы стали объединяться в Общества. «Одиночкам» необходимо было ощущать себя в кругу тех, с кем они могли дискутировать, обсуждать созданное, делиться планами, яростно спорить, находить единомышленников. Проза и поэзия того времени настоятельнее с каждым годом взывала к обращению к более широкому, чем достаточно узкий круг, читателям — задачей стало донести до читающей публики проблемы общества, положение народа и другие проблемы, слишком хорошо известные неграмотному большинству.
Савина Мария Гавриловна
Источник: Архив Союза театральных деятелей России
Источник: Архив Союза театральных деятелей России
В 1883 году вместо него организуется более широкое Общество для пособия нуждающимся сценическим деятелям. В то же время отменяется монополия Императорских театров, во множестве возникают частные — Корша, Незлобина и другие. В 1894 году Общество для пособия превратилось в Русское театральное общество.

Самое активное участие принимает в нем Мария Гавриловна Савина, вошедшая в состав учредителей. Первое, о чем подумала Мария Гавриловна — организация Убежища для престарелых артистов. Это произошло в 1895 году. Чуть позже к ним прибавились и дети. Учредителями Общества были артисты — Мария Савина, Владимир Давыдов, Николай Сазонов; писатели — Дмитрий Григорович, Алексей Потехин; историк и издатель А.Краевский, директор Императорских театров И.Всеволожский.

На Кирочной улице в Петербурге была отведена комната для ушедшего со сцены знаменитого трагика М.Т. Иванова-Козельского. Потом к комнатке присоединилась уже по другому адресу небольшая квартира. В течение года образовалась небольшая группа
в пять человек артистов и доктор, безвозмездно взявший на себя наблюдение над призреваемыми. Это был А. Д. Абутов.
Можно строить разные догадки тому, что привело Александра Николаевича Островского к драматургии, в значительной части посвященной актерам, театру: его любовь к театру и дружба с многими артистами или стремление раскрыть публике их истинное положение в жизни и на подмостках? О чем именно задумался Иван Сергеевич Тургенев, известнейший прозаик, написавший несколько пьес не об актерской доле, но видевший реакцию зрителей на постановках?

Так или иначе, но постановка в Императорском Александринском театре Санкт-Петербурга пьесы Тургенева «Месяц в деревне» привела к встрече и долгой романтической дружбе актрисы, исполнившей роль Верочки Марии Савиной, и стареющего писателя. В их переписке не раз возникала тема необходимости создать Общество артистов для деятельной помощи всем и каждому.

Это произошло в 1876 году в Петербурге,  где и возникло Общество взаимного вспоможения русских артистов. Просуществовало оно недолго.

Общество нужно было российскому актерству, ежегодно оказывавшемуся перед угрозой катастроф, неожиданных и неотвратимых. Актеры частных театров, особенно, провинциальных, были на жалованье только в течение театрального сезона. Как только оканчивался сезон — актер оставался на улице. Нередко происходило это и во время Великого поста, когда спектакли не игрались. Если актер терял работоспособность, судьба обрекала его на полную нищету.

Артисты столичных Императорских театров тоже подвергались (более «цивилизованным») унижениям. Бывали случаи, когда за несколько минут до начала спектакля актерам, загримированным и одетым, объявляли об отмене спектакля по причине неприезда царственных или государственных особ, которых ожидали.
Открытие лазарета для артистов, Савина М.Г. в первом ряду
Источник: Архив Союза театральных деятелей России
Некролог из газеты о смерти Савиной М.Г.
Источник: Архив Союза театральных деятелей России

Первый всероссийский съезд деятелей народного театра

Источник: Архив Союза театральных деятелей России
Первой задачей было «содействие всестороннему развитию театрального дела в России, находящегося в настоящее время в ненормальном состоянии». Для этого в Москве открылось на общественных началах Справочно-статистическое бюро РТО (1896 год). Оно помогало артистам заключать контракты по всей России.

В марте 1897 года в Москве, в помещении Малого театра открылся Первый съезд, собравший свыше тысячи делегатов из разных углов России, и выявил протест и возмущение людей, уставших от несправедливостей. Выступавшие говорили о важнейших условиях. Таковыми считались: «Первое: если найдут доступ на сцену произведения, широко отражающие в себе жизнь; второе: если интеллигентный зритель будет подготовлен в школе и семье к такому театру, и третье: если найдет доступ в театр интеллигентный зритель не из привилегированных кругов публики. Первые два условия не в нашей власти, а третье — зависит от нас самих». А в одном из выступлений с горечью прозвучало: ««Не стыдно ли, что оскорбительно сознавать, что корпорация русских актеров — единственная в мире корпорация, не признающая образования благом для себя и для своего искусства!».

Яблочкина Александра

Источник: Архив Союза театральных деятелей России
Таким образом, кроме заботы о материальных нуждах артистов были сформулированы задачи творческие, включавшие в себя интеллектуальное развитие артиста, а через него, с его помощью — и зрителя.

Второй съезд состоялся в 1915 году. Председателем Совета Общества была выбрана Александра Яблочкина, известная актриса Малого театра. Она в 1917 году возглавила Общество и стала его бессменным руководителем до 1964 года.

В России и до Великой Октябрьской революции существовало множество любительских театров — в 1915 году, одновременно со Вторым съездом РТО состоялся также Всероссийский съезд деятелей народного театра. Количество членов Общества возросло до шести тысяч, в шестистах провинциальных городах работали уполномоченные РТО. Это привлекло внимание общественности: артисты-любители были включены в круг забот, одной из которых стало получение профессионального образования, что осуществилось уже после 1917 года.

В первые послереволюционные годы во всю силу заявил о себе так называемый «площадной театр — массовые зрелища устраивались на городских площадях, репертуар театров существенно расширился, был снят запрет с некоторых пьес отечественной и мировой классики, но одним из главных событий стало открытие первого в мире театра для детей. 15-летняя дочь композитора Ильи Саца, написавшего музыку к спектаклю К. С. Станиславского «Синяя птица», пришла к А. В. Луначарскому с этим предложением, считая необходимостью «социализировать» массы беспризорников, наводнивших улицы городов и сблизить их с «домашними» детьми, создав театры с соответствующим репертуаром. Кроме основного творческого и технического состава в театрах существовала штатная педагогическая часть: педагоги готовили публику к восприятию того, что предстояло увидеть, после окончания спектакля проводили беседы. Так в 1921 году возникли два первых детских театра — руководимый Наталией Сац в Москве и Александром Брянцевым в Петрограде. Эти театры (Московский под названиями Центральный детский и до нынешних дней Российский молодежный), и Петербургский, носящий имя своего создателя, с большим успехом работают и сегодня, привлекая не только детей, но и молодежь, и взрослую публику. Позже Наталия Сац стала первой женщиной-оперным режиссером.
Фотография. Наталия Сац. Москва, Московский детский музыкальный театр им. Н.И. Сац. Фотограф Плотников Валерий Федорович, 1989

Источник
Фотография черно-белая, до 1976. Сцена из спектакля «Догоним солнце» по сказке И. С. Шмелева. Спектакль: «Догоним солнце». Постановщик: Брянцев Александр Александрович. Премьера: 1922. Ленинградский государственный театр юных зрителей (ТЮЗ).

Источник
Невозможно назвать имена всех выдающихся деятелей, заложивших основы русского психологического театра, прославившегося во всем мире. Создание в конце ХIХ века Московского художественного театра К. С. Станиславским и Вл. И. Немировичем-Данченко, сформулированная и не утратившая своего великого значения методика Станиславского открыли совершенно новые пути не только для драматического, но и для оперного искусства. Крупнейшие художники помогали театру, создавая незабываемую сценографию — Сомов, Добужинский, Бенуа, Коровин и другие проложили путь замечательным мастерам последующих поколений — Мессерер, Фаворский, Якулов, Рерих, Левенталь, Юон, Ларионов, Рындин, Сумбаташвили оставляли в памяти нескольких поколений шедевры сценического оформления. Вс. Мейерхольд, Евг. Вахтангов, М. Чехов, А. Таиров, А. Д. Попов, М. Кнебель, М. Кедров, С. Михоэлс, пришедшие им на смену В. Плучек, Б. Равенских, Н. Акимов, Г. Товстоногов, Л. Вивьен, Л. Варпаховский, А. Гончаров, Ф. Шишигин, П. Монастырский, Г. Дроздов, Б. Голубовский, М. Захаров, А. Эфрос, Ю. Любимов, В. Пахомов, А. Иванов, Н. Орлов, Р. Туминас, А. Борисов, В. Фокин и многие другие продолжили развитие отечественного и национальных театров СССР. Всех перечислить невозможно… Но их имена сохраняются не только для наших соотечественников, но и для мирового искусства театра.
Константин Станиславский и Владимир Немирович-Данченко

Источник
Здание театра на Большой Дмитровке в довоенные годы

Источник
30-е годы ХХ столетия ознаменовались появлением Театров Рабочей Молодежи (ТРАМ). Они рождались при заводах и фабриках, проповедуя классический и мировой репертуар, но главное внимание привлекали пьесы авторов о современных проблемах. Одним из самых известным стал ТРАМ, созданный в 1932 году при Электрозаводе в Москве. Более полугода ушло на то, чтобы получить от горкома Союза электриков благословение на то, чтобы сделать коллектив отраслевым ТРАМом электриков и вселить его в клуб МОГЭС «Красный луч». Руководили новым театром Василий Никуличев и Валентин Плучек, в ту пору артист Театра Мейерхольда, поставивший с коллективом пьесу Всеволода Вишневского «На Западе бой» с вмонтированными стихами Маяковского. В 1936 году театр стал профессиональным и вошел в историю отечественного театра спектаклем «Город на заре». К руководителям примкнул начинающий драматург Алексей Арбузов, но пьесу о Комсомольске-на-Амуре решено было писать всем вместе: ее создателями стали не только будущий драматург Исай Кузнецов, но и будущие звезды театра и кинематографа Максим Греков, Зиновий Гердт, поэты Александр Галич, Давид Самойлов, сын известного поэта Эдуарда Багрицкого, Всеволод, тоже поэт, погибший на Великой Отечественной войне.
Фотография, 1933–1937 гг. Сцена, I акт. «Чудесный сплав». Москва, Театр рабочей молодежи (ТРАМ)

Источник
Актеры Солтеатра — исполнители спектакля «Маскарад» по М. В. Лермонтову. 1920-е

Источник
Декорации к спектаклю «Луна слева» Соловецкого театра. 1920-е

История 30-х годов сохранила и тяжелые для театра времена — репрессии, гибель в лагерях многих деятелей искусства, но и память о таком явлении, как лагерные театры, одним из самых известных из которых стал Воркутинский.

Через этот ад прошли такие личности, как режиссер Леонид Варпаховский, артисты Георгий Жженов, Эда Урусова, Иннокентий Смоктуновский, Петр Вельяминов, Леонид Оболенский, Вацлав Дворжецкий, Зоя Федорова, Татьяна Окуневская, Александр Демич, Вениамин Зускин, Юрий Кольцов и другие… Альбом с фотографиями спектаклей этих театров был подарен С. М. Кирову начальником одного из лагерей. К нашему счастью, они вернулись и подарили зрителям театра и кино свое неутраченное в испытаниях большое мастерство.

Наталья Старосельская


Материал подготовлен в рамках Всероссийского проекта «Театральный поезд», реализуемого СТД РФ при поддержке Президентского фонда культурных инициатив в год 150-летия Союза театральных деятелей Российской Федерации.