В составе концертных бригад выступали артисты всех жанров: Клавдия Шульженко, Михаил Гаркави, Лидия Русланова, Аркадий Райкин, Леонид Утесов, Николай Анненков, Гликерия Богданова-Чеснокова, Александр Борисов, Амвросий Бучма, Иван Воронов, Михаил Глузский, Андрей Гончаров, Алексей Грибов,  Александр Граве, Евгений Деммени, Рина Зеленая, Игорь Ильинский, Василий Качалов, Ефим Копелян, Екатерина Корчагина-Александровская, Юрий Лавров, Владимир Лепко, Лев Любецкий, Юрий Любимов, Людмила Макарова, Цецилия Мансурова, Георгий Менглет, Сергей Образцов, Иван Москвин, Георг Отс, Варвара Рыжова, Валентина Серова, Нина Сазонова, Борис Сичкин, Валентина Сперантова… Этот список можно еще долго-долго продолжать…

Но недаром народная мудрость гласит: «После ночи всегда приходит рассвет». После смерти Сталина и исторического съезда ЦК КПСС, разоблачившего культ вождя, наступил период «оттепели». После долгих лет сталинского диктата и жесткой цензуры театры получили относительную свободу творчества. Изменился подход к театральному искусству, которому в немалой степени способствовали произведения прозы писателей-фронтовиков, В. Некрасова, Ю. Бондарева, В. Быкова, пьесы В. Розова, позже Б. Васильева и других, писавших «непарадные» произведения, получившие название «лейтенантской прозы» и быстро находившие дорогу на экран и сцену. Появились и новые драматурги — В. Розов, Э. Радзинский, А. Володин, А. Вампилов, М. Шатров, М. Рощин. Театр перестал быть просто инструментом пропаганды и постепенно начал превращаться в место для серьезного общественного диалога, где поднимались острые социальные и моральные вопросы. Значительно расширился репертуар театров, на сцену вернулись пьесы, ранее запрещенные к постановке. Важнейшим изменением стало появление так называемых «молодежных театров», которые стали экспериментальными площадками для новых режиссерских идей и драматургических поисков. В 1956 году родился театр «Современник», созданный Олегом Ефремовым и группой актеров, составивших труппу, ставшую значительной частью истории советского театрального искусства. Первым же своим спектаклем «Вечно живые» В. Розова театр заявил о себе как о серьезном общественном явлении.

Пьесы названных уже драматургов отличались психологической глубиной и вниманием к внутреннему миру обычного человека. Героями становились не идеализированные строители коммунизма, а живые люди со своими сомнениями, переживаниями и личными драмами. Это был настоящий прорыв в советской драматургии, который на десятилетия определил развитие отечественного театра. Особое место в театральной жизни периода оттепели заняли театры-студии, которые стали центрами экспериментального искусства. Это был театр, принципиально отличавшийся  от традиционных советских театров демократической внутренней структурой и ориентацией на современную драматургию, сохраняя при этом «школу» Станиславского. Атмосфера творческой свободы, царившая в «Современнике», привлекала лучших драматургов и режиссеров того времени.

Если в начале периода основу репертуара составляли пьесы о современности, то к концу 1960-х годов театры начали чаще обращались к классике и историческим сюжетам, которые позволяли говорить о вечных ценностях и нравственных проблемах с точки зрения дней нынешних. Особой популярностью пользовались постановки по произведениям Шекспира, Чехова, Горького, которые интерпретировались в контексте современных общественных процессов.

Оттепель открыла новые возможности для международного культурного обмена. Советские театры начали активно гастролировать за рубежом, а на отечественные сцены стали приезжать зарубежные труппы. Особенно значимыми были гастроли театра «Берлинер ансамбль» под руководством Бертольта Брехта с ведущей актрисой Еленой Вайль в 1957 году, которые оказали огромное влияние на развитие советской режиссуры. Многие отечественные режиссеры начали экспериментировать с брехтовской техникой «остранения», что обогатило палитру выразительных средств советского театра. Едва ли не первым необходимо назвать здесь имя Юрия Любимова, артиста Вахтанговского театра, создавшего со своими студентами и молодыми артистами Театр на Таганке, на долгие годы ставшего кумиром зрителей не только нашей страны.

Увеличивалось число провинциальных российских театров. Сегодня многим из них перевалило далеко за сотню лет, но преобразование шло в них вслед столичным театрам. Сильные разновозрастные труппы можно смело назвать в таких точках страны, как Самара, Сызрань, Пермь, Пенза, Белгород, Курск, Липецк, Челябинск, Ярославль, Новосибирск, Краснодар, Ставрополь,  Иркутск, Брянск, Орел, множестве других больших и малых городов Российской Федерации, театры Марий Эл, Якутии, Бурятии, Дагестана, Татарстана, Калмыкии, Карелии…

Все они разные, отличаются своим «почерком», но существуют в единой системе координат развития отечественного театра. Потому так интересно встречаться с ними на многочисленных фестивалях, тематических и широкого профиля и, даже видя одно и то же название пьесы или инсценировки, различать разность интерпретаций, наблюдая отличия прочтений режиссеров и актерского существования в «предлагаемых обстоятельствах». Сегодня это сказывается на единстве актерской школы, на осознании театрами своего долга перед зрителями и в репертуаре, и в режиссуре, и в способах актерского существования.

Союз театральных деятелей РФ не просто заботливо держит в поле своего зрения жизнь каждого из 81 региональных отделений организации, отзываясь на нужды, помогая в решении всевозможных проблем, но и устраивает лаборатории, мастер-классы в самых отдаленных порой точках страны, организует крупнейшие многожанровые фестивали, оказывает поддержку регионам в организации их фестивалей, проводит лекции, рекомендует новые пьесы, критиков для просмотра и детального обсуждения спектаклей и т. д. Кроме перечисленного ведет издательскую деятельность, издавая журналы «Страстной бульвар, 10», «Сцена», «Музыкальная жизнь», распространяет сведения о проводимых конкурсах для молодых артистов, рекомендует педагогов для повышения квалификации в театральных дисциплинах…

И можно смело сказать о том, что все полтора века не только продолжается, но все больше расширяется, активизируется деятельность созданного в давние времена прекрасного Союза людей, преданных, по завету Станиславского, не себе в искусстве, а искусству в себе. Только так любое дело может стать общим…

Наталья Старосельская

Материал подготовлен в рамках Всероссийского проекта «Театральный поезд», реализуемого СТД РФ при поддержке Президентского фонда культурных инициатив в год 150-летия Союза театральных деятелей Российской Федерации.